Bajo el mando de Diego Corsini y Andy Caballero, quienes comentan que el plan era hacer un filme para los adolescentes, en un espacio donde haya mucha presencia de la música como punto clave de la historia y no como un relleno.

Así nació la idea de esta película protagonizada por el actor y músico de la generación millennial, Franco Masini, quien en esta oportunidad le da vida a un pibe de barrio golpeado por la fama gracias a la popularidad que agarra su grupo de punk.

Una historia bastante psicodélica y digna de contar con un repertorio musical que te enganchará al instante, sin mencionar los toques rocanroleros que tienen todas las tomas y escenarios montados en la película.

Desarrollo de la película

Con un toque de comedia, la historia cuenta cómo la vida del joven comienza a presentar cambios propios de la fama y la gloria que trae consigo una serie de problemas mediáticos y agotadores, así el chico deja de lado su vida personal y las cosas que le gustan.

Todos los personajes merecen amor a lo largo de la cinta. Cada uno tiene sus toques especiales y muy característicos, haciendo de esta película una clásica, pero moderna historia de los límites de la música y la vida del Rock & Roll.

Además, no hay que dejar de lado el importante trasfondo de la historia de amor que nace entre Ema y Noah, líder de la banda y protagonista del filme. Ambos de mundos diferentes, en donde cada uno lucha contra sus propios demonios.

Ambos directores y creadores de la película, Caballero y Corsini, nunca habían trabajado juntos antes y sus otras producciones muestran un enfoque tanto distinto, teniendo uno una formación clásica (Corsini) y otro entregado de lleno a la escena musical con la creación de videoclips (Caballero).

Algunas opiniones

Sin embargo, ambos aseguran que les gusta variar y hacer cosas diferentes para la industria del entretenimiento en general, además de que la mezcla de sus experiencias profesionales era perfecta para crear lo que deseaban con esta película.

“Conseguir un mix de música y cine es algo soñado. Cuando era más joven me la pasaba viendo canales de música” asegura Corsini.

La película se estrenó el pasado 25 de octubre y ya hoy está disponible en más de 80 salas a lo largo del país. Cuenta con la participación de distintos actores entre los que resaltan Facundo Gambandé, Gerardo Romano, Franco Masini, Andrea Frigerio, Bautista Lena, Yamila Saud y Josefina Ramírez.

Solo el amor

Sinopsis: El líder de una banda de rock de garaje (Noah) busca crear su mayor hit pero aun le falta su golpe de suerte, sin embargo, todo cambia cuando conoce a Emma, una joven abogada bien establecida que vive bajo el mandato y normas de su estricto padre. A partir de allí se genera una historia de amor que va creando cambios en los personajes.

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De esta manera el comercio en línea de ropa ha crecido considerablemente, siendo cada vez más las tiendas y marcas que se consolidan en el mercado, ofreciendo diseños innovadores y lo último en tendencias.

A su vez, el crecimiento de e-commerce también ha influido considerablemente en esto, llegando a comercializarse productos de esta categoría hasta en las redes sociales personales de los usuarios, así como en página acreditadas y con un gran catálogo de opciones.

Con estas opciones han nacido sitios de gran renombre como lo es Dafiti, un portal web que ofrece productos relacionados al mundo de la moda, se puede conseguir desde calzado e indumentaria, accesorios, productos de belleza y hasta productos de decoración para el hogar.

Algunas marcas

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El formato es completamente en línea, ya que no cuentan con tiendas físicas, por lo que todos los trámites se deben realizar a través de internet, pero siempre respaldando los datos del usuario para que puedan comprar desde la comodidad de su hogar, con total confianza.

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La banda

Pink Floyd es una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos. Británicos que no sólo han hecho historia por su música, sino también por las puestas en escena en sus conciertos; las portadas de sus discos, los más de 300 millones de copias vendidas y por cierto sus interesantes letras con un alto contenido filosófico.

Formada por Nick Mason, Richard Wright, Roger Waters y Syd Barret, para que este último fuera cambiado pronto por David Gilmourt.

Fue creada en los años 60, sin embargo en los años 80, Waters, quien fue bastante dominante en ella, declaró que la banda estaba acabada creativamente por lo que la banda se acababa. Sin embargo, los otros integrantes, se negaron a hacerlo. Siguieron grabando discos, con la participación intermitente de Wright, pero sin Waters.

Esto también significó temas legales, pues Waters los demandó por los derechos de varios ítems como banda.

El nombre de la banda y muchos de los temas quedaron para los que quedaban y los temas de The Wall, excepto 3 temas, más la puesta en escena quedó para Waters. Waters se dedicó a ser solista y se juntaron en algunos conciertos emblemáticos, pero sin volver a grabar juntos.

¿Cómo nace The Wall?

Publicado en 1979, trata de la vida de Pink, un personaje que sería el alter ego de Waters. Hasta el día de hoy, sigue entre los discos más vendidos en la historia de la música. El 2014 se cumplieron 35 años del lanzamiento del disco.

Así como el muro que estaba en plena Alemania para separar no sólo el país, sino el mundo, así mismo como el muro que sentía Waters con el público cuando tocaba en mega conciertos, así mismo era lo que se quería plasmar en este nuevo disco. Y así fue como al mando y con la tremenda colaboración de Bob Erzin mediando entre el vocalista y la banda, quien ya había trabajado con Lou Reed y con Alice Cooper, fue que salió el nuevo disco.

Temática

Si queremos resumir este disco, habla sobre temas claves en la vida de Waters: La sobreprotección de su madre luego de la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, los profesores con sus duros métodos. Su autoexilio en un mundo propio donde se siente atrapado. Las drogas. Crisis y catarsis. 

La música

El disco se mantiene por sí sólo. Con el característico sonido de Pink Floyd, podríamos decir que por sí mismo también podría sólo ser eso: la música del disco es increíble y referente absoluto de las bandas que vendrían después, incluso además de las historias que cuenta.

Pero hay que entender que es mucho más profundo, también se suma la película que Alan Parker decide adaptar posteriormente y la misma puesta en escena de sus conciertos. Pink es algo más que el otro yo de Waters: corresponde a una generación musical que no encuentra contemporáneos.

Puntos de fuga

Una canción dividida en 3 partes. Another Brick in the Wall I muestra al niño que recuerda a su padre y le pregunta por los recuerdos. En la segunda y tal vez la más conocida, donde habla sobre la educación, el sistema que corrompe a los niños y que les exige a profesores que los dejen en paz, mientras en la tercera parte habla de las drogas y la sobreprotección.

Otra canción importante del disco es Comfortably Numb y la ejecución de la guitarra debe ser de los momentos más recordables para los amantes de este instrumento.

Controversias

El disco no está lejos de las controversias: Es el que les dio dinero en una época en la que realmente estaban en la bancarrota, pero también fue el principio del fin de la banda de Cambridge. Hay que entender que este disco partió por la idea general de Waters y cuando la banda ya estaba seriamente quebrada, por la fama, los egos y el agotamiento de estar tocando ya más de una década juntos. De hecho el mismo Waters en una entrevista menciona: “Fue el periodo más neurótico y desconcertante de mi vida”.

Waters ha seguido realizando conciertos sobre este disco con más de 200 millones de dólares al bolsillo.

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Queen, que en un principio se llamaba Smile, es otra de las bandas británicas que a pesar de haber sido creada en los años 70, siguen tan vigentes en la mente de las personas como el primer día. Formada por Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Freddy Mercury.

El disco fue uno de los más caros de la historia y el más costoso de su época. Para poder hacerlo, grabaron en varios estudios simultáneamente (para que no tuvieran que esperar a que terminaran) además de elegir en qué estudio sonaba mejor la voz o los instrumentos.

Fue una de las primeras bandas en incluir una gran puesta en escena en sus shows, incluyendo humo, luces, además de lo carismático del vocalista Freddy Mercury que potenciaba la participación del público.

Se estima que han vendido más de 200 millones de discos y que han tenido históricamente el club de fans más grande del mundo, además de haber estado más tiempo en el listado de las canciones más escuchadas en Reino Unido.

Su vocalista Freddy Mercury murió a los 45 años producto de haber contraído SIDA y haberlo reconocido recién 2 días antes de su muerte. Quisieron mantener esto en reserva, al igual que gran parte de su carrera, en la que prácticamente no daba entrevistas.

La banda sigue hasta hoy, excepto por un integrante que se salió y el fallecimiento de Freddy Mercury.

El disco: A Night at the Opera

Es el cuarto disco de la banda británica. Publicado en 1975. Es considerado uno de los mejores discos del Rock a nivel mundial e incluye canciones tan conocidas como “Bohemian Rapsody”.

Después de vacaciones, bodas, terminar el contrato con su antiguo representante y firmaron con el sello EMI. John Reid, de esa compañía, consiguió que le dieran los recursos necesarios para hacer “el mejor disco de la historia”. Para ello arrendaron varios estudios al mismo tiempo, que quedaran además cerca de la casa de todos.

Se volvió a lanzar el 2005 para celebrar los 30 años del disco. El nombre fue tomado de una película que habían visto.

Incluye 12 canciones, de las que la mayoría son compuestas por Mercury.

1. Death on Two Legs (Dedicate to…)
2. Lazing on a Sunday Afternoon
3. I’m in a Love With my Car
4. You’re my Best Friend
5. 39
6. Sweet Lady
7. Seaside Rendezvous
8. The Prophet’s Song
9. Love of my Life
10. Good Company
11. Bohemian Rapsody
12. God Save the Queen

Canciones que hay que ponerle oído

El disco parte por una canción dedicada a su anterior mánager, “Death on Two Legs (Dedicate to…), digno de una declaración de odio profundo que incluye frases como: “Should be made unemployed /Then make yourself null and void” (Deberías estar despedido entonces desahuciarte).

La segunda canción habla de la vida normal de un chico en Londres, con una vida tranquila y acomodada donde puede “hacer lo que quiera”.

También es imposible olvidar canciones como “Love of my Life” y el piano melancólico que la acompaña.

En You’re my Best Friend, donde es una declaración de amistad profunda, a lo mejor hasta rayando en un poco más, casi como si le estuviese declarando su amor. Con un sonido fresco y guitarras que acompañan con estilo. Sin embargo, “Good Company” habla de tener buenas compañías en la vida y de los recuerdos de infancia que le hacen bien.

Y obvio está la famosa Bohemian Rapsody, que para muchos podría ser una de las canciones más características y emblemáticas del Rock. En el canal oficial de Queen, la canción tiene más de 390 millones de visitas y la misma dura más de 6 minutos. Probablemente muchas personas han de acordarse inmediatamente en el vídeo donde aparecen unas caras en medio de la oscuridad diciendo “Galileo, Galileo”, con esas ropas blancas brillantes y esos looks sesenteros tan característicos.

Sin lugar a dudas, Queen es una de las bandas más importantes de los últimos tiempos y este disco en especial, un legado en la historia del Rock.

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