El director chileno Sebastián Lelio, fallecido el 6 de noviembre a los 52 años, nos deja un poderoso legado con su último largometraje, ‘La ola’, que se estrena hoy en Filmin. Este musical, inspirado en las protestas feministas que sacudieron las universidades chilenas en 2018, presenta una historia que mezcla indignación, traumas personales y la lucha por la justicia social a través de canciones y coreografías. La película, que se presentó en el Festival de Cannes, no solo refleja la voz de una generación de jóvenes feministas, sino que también resalta el impacto emocional que deja la pérdida del cineasta, reconocido por su obra ‘Una mujer fantástica’. A través de su enfoque único, Lelio continúa abordando las experiencias vividas por las mujeres, en esta ocasión utilizando la música como vehículo de expresión frente a las injusticias que han marcado la historia reciente de Chile.
‘La ola’ se centra en Julia, una estudiante de música decidida a involucrarse en las protestas que se llevan a cabo en su universidad. A medida que la narrativa avanza, las aulas se convierten en escenarios de protesta mientras las jóvenes alzan sus voces para hablar sobre el acoso y los abusos. Julia, quien arrastra un conflicto interno a raíz de su relación con Max, un ayudante de su profesor de canto, se enfrenta a su propia historia personal en medio de una lucha más amplia por el cambio social. Este hilo narrativo no sólo pone de relieve su proceso de crecimiento individual, sino también el despertar político de sus compañeras, lo que enriquece la película con una profunda discusión sobre el consentimiento y la justicia en un contexto de poder estructural.
Desarrollada a lo largo de siete años y con un equipo mayoritariamente femenino, ‘La ola’ se aleja de las producciones convencionales para ofrecer una visión innovadora y auténtica de las vivencias feministas en Chile. Con la colaboración del compositor Matthew Herbert y un grupo de compositoras chilenas, la película crea un universo sonoro único que complementa las coreografías del renombrado coreógrafo Ryan Heffington. Este enfoque colaborativo no solo subraya la importancia del arte en las movilizaciones sociales, sino que también resalta cómo la música puede actuar como un hilo conductor que une las historias personales de las protagonistas con el clamor colectivo por la igualdad y la justicia.
La reciente participación de ‘La ola’ en Cannes y sus múltiples nominaciones a los premios Pedro Sienna evidencian su recepción positiva a nivel internacional, posicionando a Lelio como una figura crucial en el cine latinoamericano contemporáneo. Su obra siempre ha explorado temas de identidad y libertad, y con este último proyecto, Lelio lleva esas inquietudes hacia un contexto más colectivo, donde las experiencias individuales se entrelazan con el deseo de cambio y transformación social. A través de la música y la danza, la película ofrece una perspectiva esperanzadora y conmovedora sobre la posibilidad de romper con viejos patrones y ofrecer nuevas narrativas en un mundo que sigue cuestionando su orden.
El estreno de ‘La ola’ en Filmin no solo representa la oportunidad de redescubrir la obra de Lelio, sino que también sirve como un homenaje a su compromiso constante con el cine inclusivo y socialmente relevante. Este musical no escapa de la realidad, sino que se confronta con ella, mezclando arte y activismo en una propuesta que invita a la reflexión y al diálogo. Desde hoy, los espectadores pueden sumergirse en esta rica narrativa que, gracias a la sensibilidad de Sebastián Lelio, trasciende la pantalla y invita a cuestionar las estructuras de poder y a alzar la voz en contra de las injusticias. La llegada de ‘La ola’ es, sin lugar a dudas, un momento significativo para reconocer el poder del cine como herramienta de cambio.