Desde su estreno en Netflix el 27 de noviembre, ‘El niño’, adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu, se ha convertido en objeto de atención no solo por su temática impactante, sino también por la forma en que aborda una de las tragedias más devastadoras en la historia reciente de España. En octubre de 1980, la explosión de gas en un colegio de Ortuella, Vizcaya, dejó un saldo trágico de 50 niños y 3 adultos fallecidos, un suceso que sigue resonando en la memoria colectiva del país. Mariano Barroso, director de la adaptación, ha conseguido plasmar el dolor y la pérdida de forma profunda, centrándose en el duelo de una familia que lucha por retomar sus vidas tras la muerte de Nuco, el hijo menor.
La película se aleja del enfoque habitual sobre el terrorismo, un sello distintivo en las obras de Aramburu, para sumergirse en las vicisitudes humanas que surgen después de una pérdida tan abrumadora. ‘El niño’ explora cómo el acontecer de una catástrofe transforma la cotidianidad de sus personajes, pero, en su camino, arriesga caer en el individualismo al desviar la atención de la comunidad afectada hacia el dolor privado de sus protagonistas. Aunque esta dirección narrativa puede parecerle distractora a algunos, Barroso evita el morbo sensacionalista al enfocarse en el interior de sus personajes, creando así una atmósfera introspectiva que invita a la reflexión.
Las actuaciones de Belén Cuesta y Karra Elejalde, quienes interpretan a la madre y el abuelo de Nuco, son destacables y aportan un aire de humanidad indiscutible a la narración. La interpretación de Elejalde, en particular, destaca por su profundidad emocional, brindando una perspectiva única sobre el duelo y la pérdida. Sin embargo, la película parece recortar gradualmente la relevancia de otros personajes, lo que produce una narración que, si bien es rica en conversaciones y silencios, puede dejar al espectador con la sensación de que otros temas significativos no se han desarrollado lo suficiente.
La dirección de Barroso se caracteriza por su búsqueda de un enfoque académico que rechaza el sensiblerismo, haciendo de la película una meditación contemplativa sobre la tragedia familiar. Su estilo visual, colorido pero apropiadamente sombrío, enriquece el relato, aunque no logra equilibrar las dos dimensiones del dolor que presenta: el personal y el social. Esta falta de conjunción entre el sufrimiento íntimo y la respuesta colectiva a la tragedia provoca que la experiencia visual no se ejecute con la misma fuerza que la emotiva, dejando para el espectador un ligero vacío en cuanto a la resonancia social que la historia podría haber tenido.
En suma, ‘El niño’ es un filme que invita a la introspección y ofrece una mirada conmovedora sobre el duelo, pero también deja entrever carencias en la exploración de su contexto social más amplio. A pesar de sus aciertos, como la dirección medida y las actuaciones conmovedoras, se siente la falta de una fusión contundente entre el sufrimiento individual y la tragedia comunitaria. A pesar de todo, es una obra que merece ser vista y discutida, no solo para recordar la tragedia que conmovió a España, sino también para reflexionar sobre la fragilidad de la existencia.