Albert Serra ha hablado sin filtros sobre los aspectos más controversiales y reales del arte cinematográfico, centrándose en su relación con el director filipino Lav Diaz, el filme ‘Magallanes’ y la participación de Gael García Bernal. El cineasta español revela que su entrada como productor en ‘Magallanes’ no fue resultado de una planificación estratégica, sino más bien de un instante impulsivo. En un bar de Locarno, en una mañana cualquiera, Serra decidió unir a Portugal, Filipinas y España en un proyecto que parecía casi imposible. Su conexión con García Bernal fue igual de espontánea: “No sé por qué dije este nombre. Me gustaba y al director le encantaba. Lo llamé y enseguida dijo que sí.” Un viaje que por supuesto, estuvo lleno de retos inusuales, pero Serra se niega a dramatizar las dificultades, mostrando una confianza que hoy en día parece escasa en la industria.
La filosofía de producción de Serra se distancia de la búsqueda convencional de apoyo en el cine. Se refiere a la tendencia actual en la que muchos directores buscan un productor como un padre que financie sus ideas, abordando la problemática de la ambición desmedida en el cine contemporáneo. Para él, esa búsqueda representa un vacío; denuncia la ambición desmedida de quienes buscan el éxito sin tener una verdadera visión artística. En contraposición, su acercamiento hacia Lav Diaz es completamente diferente. Serra tiene un profundo respeto por la forma en que Diaz ha producido sus propias películas con una clara visión, algo que considera vital para la autenticidad en el cine.
Con respecto a su última película, ‘Tardes de Soledad’, Serra se enfrentó a las expectativas de polémica. Sin embargo, su enfoque no se centra en la controversia, sino en la estética pura. Para él, la violencia en el cine no debe ser vista de manera simplista, sino en la compleja intersección entre vida y muerte, compromiso y tradición cultural. Francisco condensa la esencia de su arte: un cine que busca la percepción antes que la propaganda, destacando que la verdadera experiencia cinematográfica surge cuando el arte se realiza con seriedad, sin prejuicios ni agendas. Esto lo convierte en un defensor de un cine más reflexivo que provocador.
Serra es un maestro en la fusión de organicidad y rigor formal. Su capacidad para capturar la esencia del sonido y la imagen en ‘Tardes de Soledad’ es testimonio de su dedicación al arte. Critica abiertamente la falta de dirección en otros cineastas, argumentando que la calidad del cine no recae únicamente en el talento de los actores, sino en la visión del director. A su vez, denuncia el hecho de que el cine de ficción muchas veces carezca de la organicidad necesaria, llevando a un tedio que él se resiste a aceptar. Para Serra, el cine debe ser un balance entre lo espontáneo y lo estructurado, donde ambos conceptos no son mutuamente excluyentes.
Finalmente, Albert Serra revela su sistema de trabajo y visión creativa, marcada por una inusual disciplina y fe en el proceso de edición. A pesar de la leyenda que señala que ha grabado más de 450 horas de metraje, su paradigma se basa en mirar todo con atención y en un ritual único. Describe su proceso no como una cuestión de tanto tiempo grabando, sino de cómo cada proyección de las imágenes puede elevar su calidad. Para Serra, la única presión válida es la presión artística, ya que su meta es siempre aportar algo nuevo a sus espectadores, restando importancia al éxito comercial. «La suerte dirá sí o no», concluye, reafirmando su compromiso con la creación de un cine que perdure por encima de cualquier consideración superficial.