El cineasta Gonzaga Manso y el reconocido actor Saturnino García han presentado su película ‘Dos Días’, una conmovedora historia inspirada en experiencias de la vida real que aborda temas universales como la libertad, la familia y el miedo a la pérdida de autonomía. Manso, quien debuta en la dirección con este trabajo, revela que la idea nació de su relación con su abuelo, a quien vio siempre como un héroe invencible hasta que el peso del tiempo comenzó a transformar su realidad. En un emotivo relato, el director recuerda cómo un incidente en el que su abuelo cayó al mar al salir a pescar llevó a la familia a prohibirle esa actividad, planteando así la pregunta central de la película: ¿cómo enfrenta una persona la pérdida de su libertad cuando se niega a reconocerla?
Saturnino García, en su papel como actor, no ha dudado en expresar su opinión sobre la forma en que la sociedad trata a las personas mayores. Durante la presentación, dejó claro que el respeto y la dignidad son fundamentales al interactuar con ellos. «El abuelo tiene siempre algo que decir», enfatizó García, quien critica la sobreprotección que a menudo se ejerce sobre los ancianos, advirtiendo que esto puede resultar en un tipo de maltrato. Su llamado a un enfoque más respetuoso y auténtico en la relación con la vejez resuena profundamente en el contexto de ‘Dos Días’, una película que pone de relieve la lucha por mantener la dignidad en la vejez, mientras los seres queridos intentan cuidar sin opacar.
La ambientación de ‘Dos Días’ en Galicia es otro de los aspectos que la hacen única y auténtica. Gonzaga Manso eligió rodar en lugares que fueron parte de su infancia, como la casa de sus abuelos, para imbuir a la historia con un sentido de nostalgia y conexión emocional. Los paisajes gallegos, con su mar y sus pequeñas localidades, no son simples escenarios, sino que actúan como un reflejo de los recuerdos y sentimientos asociados a la familia y al paso del tiempo. Al volver a esos espacios significativos, Manso logró una conexión más profunda con la narrativa de la película, que se alimenta de memorias pasadas y de la esencia humana de querer sentirse libre.
La representación de la familia en ‘Dos Días’ no se limita a un ideal romántico; Manso logra capturar las complejidades de las relaciones familiares. La película retrata tanto el amor como el conflicto que puede existir entre generaciones, mostrando cómo los distintos enfoques sobre el cuidado de los ancianos pueden provocar tensiones. El director admite que, a pesar de los lazos que unen, convivir intensamente puede llevar a momentos de agobio. Esta honestidad en la narración permite a la audiencia identificarse con las realidades familiares complejas y emocionantes que se presentan, enriqueciendo así la experiencia cinematográfica.
Antes de este debut en la gran pantalla, Gonzaga Manso se forjó en el mundo de la publicidad, donde desarrolló habilidades narrativas y técnicas. Sin embargo, al abordar ‘Dos Días’, el director sintió una conexión personal que superaba cualquier aspecto técnico. «He puesto mi alma en esta película», confiesa Manso, quien trabajó a fondo en este proyecto durante tres años. La implicación emocional invierte el tradicional enfoque comercial del cine, permitiendo al realizador explorar temporadas de su vida y los profundos temas de envejecimiento y libertad que tanto le importan. La autenticidad de su labor se siente en cada escena, haciendo de ‘Dos Días’ una obra relevante y conmovedora.