Durante más de una década, The Weeknd, cuyo nombre real es Abel Tesfaye, ha cautivado y deslumbrado a su público con una narrativa oscura centrada en la autodestrucción. Desde su brumosa trilogía de mixtapes que lo catapultó a la fama, cada uno de sus proyectos ha ofrecido una representación intensa de su lucha interna con el hedonismo y sus consecuencias. En su icónica canción «The Hills», el cantante abordó la naturaleza devastadora de sus excesos, reflejando un ciclo repetitivo de placer y dolor del que parecía incapaz de escapar. Más de una década después, The Weeknd sigue tratándose a sí mismo como un artista marcado por estas batallas internas, algo que se vuelve más evidente a medida que avanza en su carrera.
Su álbum de 2020, *After Hours*, representa un punto de inflexión en su trayectoria, ya que, aunque continuó explorando temas de indulgencia y caos personal, comenzó a reconocer el devastador costo de su estilo de vida. La producción influenciada por los años 80 y el diseño cinematográfico se combinaron en una obra que se sintió como un ajuste de cuentas. Esta tendencia a enfrentar sus demonios continuó con *Dawn FM* en 2022, donde Tesfaye enmarcó sus pecados como elementos que conducen al olvido. Con el anuncio de *Hurry Up Tomorrow*, su álbum más ambicioso hasta la fecha, se presenta como una culminación de estos temas recurrentes a lo largo de su carrera.
*Hurry Up Tomorrow* no solo se destaca por su duración monumental de 84 minutos y la colaboración con artistas como Lana Del Rey y Future, sino que también refleja el deseo de Tesfaye de cerrar un capítulo de su vida. En varias entrevistas, ha expresado su necesidad de «matar a The Weeknd» como una forma de liberarse de este personaje que ha creado, lo que sugiere que este álbum es su canto del cisne. Sin embargo, a pesar de contar con temas que siguen explorando la autodestrucción y el colapso existencial, algunos críticos sugieren que la ambición del proyecto puede haberlo llevado a la redundancia y a una falta de impacto emocional en ciertas pistas.
Uno de los puntos críticos del álbum es su excesiva longitud, que podría socavar el poder de sus ideas más profundas. A pesar de que algunas canciones, como «Take Me to LA» y «Open Hearts», presentan ritmos llamativos, su similitud con sonidos de lanzamientos anteriores hace que el álbum se sienta repetitivo. La crítica en torno a la larga duración de *Hurry Up Tomorrow* se centra en cómo esta elección podría diluir la intensidad emocional que Tesfaye desea transmitir, con el riesgo de que los oyentes se sientan agotados antes de alcanzar el clímax del proyecto.
Aunque *Hurry Up Tomorrow* es, sin duda, un esfuerzo artístico ambicioso y emocional, ha sido recibido con opiniones mixtas, particularmente sobre su dinámica y el número limitado de éxitos. A pesar de las críticas, el álbum sigue ofreciendo un vistazo fascinante a la lucha continua de The Weeknd contra sus demonios personales. Sin embargo, esta obra marca un punto crucial en su narrativa, planteando un futuro incierto donde la reinvención parece inevitable. Con la conclusión de esta trilogía, Tesfaye se enfrenta a la pregunta de lo que viene después, dejando entrever que la verdadera aventura podría ser su camino hacia la vulnerabilidad y la autoexploración, alejándose del personaje que ha moldeado su carrera.